Im Atelier von Ute Ploier

Ich durfte gestern einen netten Abend in Ute Ploiers Atelier verbringen und mit ihr über ihren Weg nach dem Modestudium, ihre Erfahrungen als Mentorin und die Archetypen ihrer Kollektionen plaudern. Eva hat währenddessen Ute’s Atelier mit ihrer Kamera erkundet.

1. 
   Du hast Mode an der Universität für Angewandte Kunst studiert, wie würdest du deine Arbeit aber auch Wandlung in den letzten Jahren kommentieren?


   
   Nach dem Studium habe ich mich sofort selbständig gemacht und habe nun seit 10 Jahren mein eigenes Label. Österreich betrachte ich als Arbeitsort, kommerziell spielt es eher keine große Rolle, die meisten meiner Kunden befinden sich in Asien. Aber es bietet sich auch als Rückzugsort aus der Modeszene an, viermal im Jahr fährt man ohnehin nach Paris oder Tokio zu den Showrooms und Wien bietet eine besonders hohe Lebensqualität und ist dabei auch leistbar. Man ist nur etwas weit weg vom Schuss, große Aufträge und Kooperationen zieht man da vielleicht nicht so schnell an Land.



   
   
   
2. 
   Nebenbei unterrichtest und leitest du das BAKK der Modeschule Wien in Schloss Hetzendorf in Kooperation mit der Kunstuniversität Linz, wie ist diese Erfahrung als Mentorin?
   
   

Es ist spannend, einen Blick auf Außen zu werfen, auf Arbeiten anderer, denn man wird immer wieder involviert in die individuelle Welt der Studenten. Ich übe also, einen Blick auf Außen zu werfen und kann das auch bei meiner eigenen Arbeit leichter. Unterrichten finde ich sehr energieintensiv, ich muss mich in kurzer Zeit in die Arbeit anderer hineinversetzen, sie begreifen und sofort die Stärken aber auch Schwachstellen erkennen. Allerdings ist es sehr befriedigend, Studenten weiterhelfen zu können damit sie ein tolles Endresultat erreichen, natürlich hänge ich da emotional ebenso drinnen. 



   
   
3. 

   Wie vereinbart man sich da, wenn man komplett unterschiedliche Anschauungen von Mode hat?
   
   

In erster Linie versuche ich, dem anderen seine Meinung zu lassen, jeder hat eine eigene Ästhetik und man sollte dies nicht verdrängen. Wenn ein Lehrer bereits einen Stil besetzt, sollte er diesen auch nicht versuchen aufzudrängen, man sollte keine Klone züchten, sich eher individuell auf Studenten einstellen. Ich betrachte die Kollektionen immer wertfrei, sind sie denn schlüssig, wie sind sie technisch umgesetzt - also schule ich mich in Objektivität.



   
   
   
4. 
   Wie betrachtest du die markanten Fortschritte der österreichischen Modeszene innerhalb der letzten Jahre?


   
   Da ich auf Bestellung von Zwischenhändlern produziere, sind Modepräsentationen in Österreich für mich weniger relevant. Gut finde ich aber, dass es immer mehr österreichische Labels gibt, und obwohl sich nicht alle halten werden, besteht immerhin der Versuch, in Österreich zu wachsen. Die Flucht ins Ausland ist nichtmehr notwendig, da hier mittlerweile reges Interesse herrscht und man kann in ein gesundes und langsames Wachstum investieren. Allerdings gibt es noch immer wenige, die vom Modemachen leben können, es drängen sehr viele Leute in diese Ausbildung aber zum Beispiel die Frage, wie viele davon leben können, sollte zuvor etwas klarer kommuniziert werden.
   
   
   
5. 
   Woraus beziehst du deine Inspiration, gibt es auch Dinge, von denen du dich während Kreativprozessen fernhältst?
   
   

Vieles meiner Inspiration kommt aus dem Kunstbereich, aber auch Filme, Fotografien und Zitate können inspirieren. Während der Saisonen halte ich mich von Modezeitschriften fern.
   
   

6. 
   Du behandelst in deinen Kollektionen Männerbilder und Archetypen unserer Gesellschaft, wieso hattest du in deiner letzten Sommerkollektion (S/S 2013 Lost Angeles) ein weibliches, jedoch sehr androgynes Model?
   
   

Die Kollektion hieß Lost Angeles, Ausgangspunkt für die Kollektion war ein Zitat von Gottfried Helnwein in dem er sich zum Zustand unserer westlichen welt äußert und wie sichtbar das ganze in Los Angeles wird. Es ist eine zerrissene, vielschichtige Stadt, somit birgt auch die Kollektion eine Illusionen, daher habe ich mich für ein androgynes, weibliches Model entschieden. Ich beschäftige mich oft mit Archetypen und Männerbildern, das können auch politische Bewegung als Archetypen sein, auch gesellschaftliche Ordnungen. Ich bekomme immer Lust auf ein Thema, wenn es während der Kollektion wichtig für den Zeitgeist ist. Das Thema wird dann analysiert, verdreht und neu zusammengesetzt. Ich lege Wert auf bestimmte Qualität bei Materialien und habe eine bestimmte, sehr scharfe Weise an Schnitte ranzugehen, die Themen variieren natürlich saisonal, es dreht sich ja nicht um einen Typ von mann, eher um unterschiedliche Fragestellungen und Archetypen, das erfordert jeweils andere Auseinandersetzungsmethoden.
   
   Questionnaire & Text © Jonathan Jewgenij Pardus // Photos © Eva Zar
   
   

www.uteploier.com

Zitiertes Interview mit Gottfried Helnwein